Le migliori uscite della settimana

Dagli album di Bon Jovi, Geolier e Peggy Gou ai nuovi singoli di Annalisa-Tananai e Sabrina Carpenter: ecco le migliori uscite della settimana!

Bon Jovi – “Forever”

I Bon Jovi, band vincitrice di Grammy Awards e presente sulla Rock&Roll Hall of Fame, pubblicano il loro sedicesimo album, “Forever”, a distanza di quattro anni dall’ultimo disco “2020” ed è stato anticipato dai singoli “Living Proof” e “Legendary”. Jon Bon Jovi ha dichiarato: “Questo disco è un ritorno alla gioia. Dalla scrittura, attraverso il processo di registrazione, questo significa alzare il volume, sentirsi bene Bon Jovi”.

Travis – “Bus”

I Travis condividono l’inedito “Bus”, il terzo estratto da “L.A. Times”, il loro decimo album in studio, disponibile dal 12 luglio 2024 tramite BMG.

Deep Purple – “Pictures of you”

Dopo il successo del primo singolo “Portable Door”, i Deep Purple pubblicano oggi “Pictures Of You”, il secondo brano tratto dal loro album in uscita a luglio “=1”.

Archive – “My last”

“My last” è il nuovo singolo degli Archive con Craig Walker alla voce. Il brano è stata originariamente registrata per il disco del 2004 “Noise” e farà parte della deluxe edition del disco insieme con altre 7 canzoni mai uscite, fuori il 20 settembre.

Peggy Gou – “I hear you”

“I hear you” è l’album di debutto di Peggy Gou. Racconta la dj: “I Hear You è più di un semplice album di debutto. Incarna innumerevoli ore di dedizione nel mio viaggio per creare qualcosa senza tempo, ed è una testimonianza del potere del sapere ascoltare, noi stessi e gli altri”.

Sabrina Carpenter – “Please please please”

Fuori il nuovo singolo di Sabrina Carpenter “Please Please Please” accompagnato dal videoclip ufficiale. Il brano arriva a pochi giorni dall’annuncio del nuovo atteso album “Short n’ Sweet”, disponibile da venerdì 23 agosto. Per il nuovo singolo “Please Please Please”, caratterizzato da un testo tagliente e una produzione vivace, Sabrina Carpenter ha lavorato con i vincitori di GRAMMY Award Jack Antonoff e Amy Allen.

Raye – “Genesis.”

Fresca dei suoi record ai BRIT Awards, vincendo sei dei sette premi per cui era stata nominata, Raye ritorna con “Genesis.”, un’opera che sfida i generi e che non si colloca negli usuali confini della parola “singolo”. Prodotto insieme al vincitore di numerosi GRAMMY Award Rodney “Darkchild” Jerkins (Beyoncé, Michael Jackson, SZA), “Genesis.” è un nuovo opus in tre atti di Raye, una lezione magistrale nel sovvertire la musica come tutti noi la conosciamo.

Meghan Trainor – “Timeless”

“Timeless” è il nuovo album di Meghan Trainor. L’album, composto da 16 tracce pop tra hit e ballad, è stato anticipato dai tre singoli “Been Like This” con T-Pain, “To The Moon” e più recentemente “I Wanna Thank Me” feat. Niecy Nash. Racconta l’artista: ““Timeless” è finalmente vostro e ancora non ci posso credere! Questo album significa moltissimo per me! Ho avuto la possibilità di lavorare con persone incredibili per dare vita a questo disco, e sono così grata a tutti loro e a tutti i fan per l’entusiasmo dimostrato, Non vedo l’ora di suonare queste canzoni per voi nel Timeless Tour! Cercherò di non piangere di gioia ogni sera”.

MC5 – “Boys who play with matches”

Si chiama “Boys who play with matches” il nuovo singolo degli MC5 che anticipa il nuovo album, in 53 anni, dal titolo “Heavy lifting”, fuori il 18 ottobre prima dell’ingresso nella Rock’nRoll Hall of Fame.

Swedish House Mafia – “Lioness” feat. Niki & The Dove

Gli Swedish House Mafia, l’iconico supergruppo elettronico multiplatino, nominato ai GRAMMY, pubblicano il loro nuovo singolo “Lioness” feat. Niki & The Dove. Fin dalla sua premiere nel 2023, “Lioness” è un brano a lungo atteso dai fan, suonato nuovamente di recente dal gruppo nel loro esclusivo spettacolo di una sola notte al Brooklyn Mirage. “Lioness” combina i ritmi energici caratteristici degli Swedish House Mafia con una melodia euforica, una nota diversa che si distingue dalla discografia che l’ha preceduta.

Cigarettes After Sex – “Baby Blue Movie”

I Cigarettes After Sex presentano “Baby Blue Movie”, terzo singolo tratto dal loro prossimo album, “X’s” in uscita il 12 luglio. Il brano riprende le eteree melodie di chitarra e l’atmosfera sognante dei Cigarettes After Sex e le trasforma nella cosa più vicina ad un successo pop che la band abbia mai pubblicato. Il leader della band Greg Gonzalez ha commentato il brano dicendo: “Il termine ‘blue movie’ indica un film porno e quindi ‘baby blue movie’ è un riferimento al soft porno. Ho sentito il titolo anni fa e mi ha colpito molto. La storia della canzone è intenzionalmente pensata per essere più criptica rispetto ai testi che scrivo di solito. Mi piace l’idea di lasciare all’ascoltatore il compito di decidere di cosa potrebbe trattarsi…”.

Bar Italia – “The Tw*ts”

Dopo gli album “Tracey Denim” e “The Twits”, entrambi usciti nel 2023, che li hanno confermati come uno dei progetti musicali più interessanti in UK, i bar italia oggi pubblicano il nuovo EP “The Tw*ts”.

Tananai e Annalisa – “Storie Brevi”

“Storie brevi” è il nuovo singolo di Tananai e Annalisa. Scritta da Tananai e Annalisa, insieme a Paolo Antonacci e Davide Simonetta, che ne ha curato la produzione insieme allo stesso Tananai, “Storie Brevi” racchiude alla perfezione l’anima pop e cantautorale di entrambi gli artisti, le cui voci si mescolano e si intrecciano senza fatica. Il beat che fin dalla prima nota è protagonista della melodia immerge l’ascoltatore in un’atmosfera quasi sognante, con i protagonisti distesi su un prato di campagna in una calda giornata estiva.

Geolier – “Dio lo sa”

È fuori ora “Dio lo sa”, il nuovo album di Geolier contenente “L’ultima poesia” con Ultimo e il successo di Sanremo “I P’ME, TU P’TE”.

Piero Pelù – “Deserti”

“Deserti” è il nuovo album di Piero Pelù. Un vero e proprio concept album e si inserisce, come secondo capitolo, nella trilogia del disagio iniziata nel 2020 con la pubblicazione del disco “Pugili fragili”. Racconta Piero Pelù: “Il tempo del riposo a cui gli acufeni mi hanno obbligato lo scorso anno mi ha dato modo di fermarmi e riflettere, guardarmi dentro e guardare tutto quello che mi circonda. Ho viaggiato, ho letto, ho scritto, mi sono confrontato con altri artisti. Quello che ho capito è quello che ho cercato di raccontare in questo album. I deserti che attraverserete con me ascoltando questo disco sono deserti e desertificazioni a cui ci stiamo purtroppo assuefacendo senza riuscire a reagire come dovremmo”

Colapesce Dimartino – “Innamorarsi perdutamente non è mai un affare”

Colapesce Dimartino tornano con “Innamorarsi perdutamente non è mai un affare”, un brano dalle atmosfere acustiche ed estive che si “appiccica” nella testa dell’ascoltatore. Scritto da Lorenzo e Antonio, la canzone racconta l’estate dei ritorni a casa, dopo che hai fatto tardi al mare e non ti sei neanche cambiato il costume, quella degli amori che nascono e finiscono dal tramonto all’alba. Colapesce Dimartino cantano di “belle minchiate e canzoni già usate” con una leggerezza e naturalezza che disarma e ti abbraccia.

rovere – “Fuori rotta”

Dopo “stupido classico”, i rovere tornano con “Fuori rotta”, un brano che esorta a infrangere gli schemi imposti dagli altri e ad agire seguendo i propri sentimenti. Per far ciò bisogna accettare le proprie insicurezze, convertendole in sfide e occasioni per trovare la propria strada. L’invito è quello di imparare ad abbracciare le proprie fragilità e vivere in armonia con i propri desideri, lasciandosi guidare dal proprio cuore piuttosto che conformarsi alle aspettative altrui o a norme sociali.

Sud Sound System – “El sonido de l’alma” ft. Puccia

Sud Sound System, la leggendaria band salentina, pioniera del raggamuffin e del dancehall style, torna per sorprendere ancora una volta, i fan con il nuovo singolo “El sonido de l’alma” insieme a Puccia, degli Après La Classe. El sonido de l’alma celebra la libertà autentica della musica reggae, esplorando nuovi orizzonti musicali e avvicinandoli alle sonorità mediterranee distintive della band salentina. La collaborazione con Puccia, che contribuisce con la sua fisarmonica e il ritornello in spagnolo del sapore gitano, dimostra la capacità dei Sud Sound System di amalgamarsi con altri artisti e influenze, pur mantenendo salde le proprie radici.

Fast Animals and Slow Kids – “Come no”

“Come no” è il nuovo singolo dei Fast Animals and Slow Kids. Racconta Aimone Romizi: “In un pomeriggio di primavera mi sono ritrovato in un bar di Perugia all’ombra dell’Arco Etrusco a condividere con un’amica i suoi pensieri attorno alla fine della sua storia d’amore a seguito di un doloroso tradimento mi stava raccontando che quello che aveva appena vissuto, per lei, non era evidentemente “vero amore” ma che di fronte all’esternazione di questo stesso pensiero, durante l’ultima accesa discussione, si era sentita dire la frase “non sarà vero amore ma il senso è lo stesso”. Quell’ultima frase mi aveva colpito e ne avevo parlato agli altri Fask in studio, poche ore dopo, mentre stavamo scrivendo il pezzo. Ci siamo chiesti se la parola “amore” avesse un significato unico, unitario, un senso condivisibile dal mondo intero. Ci siamo chiesti cosa succede quando la fiducia nell’altro svanisce e cosa rimane quando nemmeno tu credi più alle tue cazzate? Quando il senso è lo stesso per tutti tranne che per te, quando cambiare equivale a rimanere fondamentalmente se stessi, cos’altro puoi fare? Noi abbiamo provato a risponderci con una canzone”.

Martina – “Al centro del panorama”

“Al centro del panorama” è il nuovo singolo di Martina, la giovane e talentuosa cantante italo-brasiliana, reduce dalla partecipazione all’ultima edizione di “Amici”. Un sound fresco ed estivo accompagna il racconto di un capitolo della vita che ha lasciato “scottata” la protagonista e la volontà di volerlo chiudere per sempre. Nonostante tutto, infatti, non vale la pena rimanere fermi e cercare di rimarginare la ferita, perché domani si aprirà un’altra porta, che sarà al centro dei nostri pensieri.

L’Aura – “Girls just wanna have fun”

Fuori ora il videoclip ufficiale della cover di L’Aura del brano “Girls Just Want To Have Fun”, disponibile in digitale dal 16 febbraio, e contenuto nella colonna sonora del film “The Cage – Nella gabbia”, presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma 2023, nella sezione Alice nella città. Il lungometraggio “The Cage – Nella gabbia”, diretto da Massimiliano Zanin, è attualmente disponibile su Netflix. 

Niveo – “Mi ami solo d’estate”

Niveo è fuori ora ovunque con il nuovo singolo “Mi ami solo d’estate”. Il senso del brano emerge chiaramente anche dalle immagini del videoclip che ha come elemento centrale la pioggia: a primo impatto una pioggerella estiva può sembrare piacevole, ma se si trasforma in un temporale senza fine vuol dire che c’è sicuramente qualcosa di sbagliato. “Mi ami solo d’estate” è uno sfogo sincero, una presa di coscienza del cantautore che si rende conto che non è amore quello che ci impedisce di amare anche noi stessi. Racconta Niveo: “Una sera a cena mi sono ritrovato a raccontare al mio manager Massimiliano di una lunga storia d’amore a senso unico mai vissuta a pieno e che si ostinava a tornare ogni estate. Da qui ha iniziato a prendere forma Mi ami solo d’estate, idea che è piaciuta molto a Daniele Coro, con cui, insieme a Massimiliano Longo, siamo riusciti a trovare la quadra perfetta per racchiudere in un pezzo solare ed estivo la mia personale rivincita, soprattutto con me stesso”.

Selmi – “Andando molto piano”

Dopo aver portato live il suo primo progetto discografico, Selmi torna con il nuovo singolo “Andando molto piano”. Le profonde riflessioni sull’amore e sull’identità, rendono il brano un viaggio autentico e sincero attraverso l’animo umano, in cui il cantautore cerca di catturare tutta l’essenza della vulnerabilità. Racconta Selmi: “La vita passa, ci corre sempre a fianco e ci invita a prendere una direzione e a fare delle scelte il più velocemente possibile, escludendo delle possibilità. Anche quando ci si mostra per quello che si è, genuini e puri. Tenendo però sempre da parte i dettagli che verranno a volte solo rimpianti, magari non vissuti”.

Cara – “Giulia”

“Giulia” è il nuovo brano della poliedrica cantautrice Cara, una partita emotiva che celebra la bellezza dell’effimero, una storia che finisce, un gioco in cui i protagonisti sono le emozioni e i sentimenti. In sottofondo, un acid pop pulsante accompagna ogni svolta, ogni sguardo, ogni parola. Racconta Cara: “Giulia è una storia che assomiglia a una partita. Un’esperienza che riflette la vita stessa: una serie di momenti, di partite giocate, di vittorie e sconfitte, di mani strette e rivincite. È un promemoria che, anche se le storie non durano per sempre, la loro bellezza risiede proprio nella loro impermanenza. E come un bel viaggio o un chiaro di luna, sono destinate a restare con noi”.

Folcast – “1+1”

“1+1” è il nuovo singolo e video che segna il ritorno di Folcast che mette in luce quanto abbandonarsi all’amore possa sembrare un atto di ingenuità, ma è proprio l’unione di due persone il rimedio alle difficoltà della vita. Racconta Folcast: “”1+1 è un calcolo che ogni volta dà un risultato diverso a seconda del periodo in cui lo si affronta. Non avevo mai capito il senso di questa cosa. Se la matematica non è un’opinione, il risultato è ovvio e senza possibilità di interpretazione. Ma noi esseri – a volte più, a volte meno – umani riusciamo a calcolare l’indecifrabile e a rendere gigante un numero potenzialmente minuscolo. È in questi ultimi due anni che quel calcolo per me è diventato sintesi di tutta la dolcezza che a volte faccio fatica ad esprimere. In quei numeri c’è il passaggio da 1 singolo a 1 multiplo, ciò che si è rivelato il primo passo verso un futuro inaspettato e rivelatore. È cambiato da quando l’ho concepito e se prima l’esito era puramente matematico e scontato, ora, appunto, non lo è più. 1+1 = ?”

Francesco Di Tommaso – “Cantante da pianobar”

Il cantautore abruzzese Francesco Di Tommaso presenta il nuovo singolo “Cantante da Pianobar”, ironico e ragionato, con cui prova a sollecitare una riflessione comune su temi di attualità, in contrasto con i ritmi e la frenesia della vita di tutti i giorni. L’ispirazione arriva dal noto monologo “La locura” di Valerio Aprea nella serie televisiva Boris. Così come nella celebre serie TV viene prodotta a sua volta una serie TV commerciale che non ha velleità artistiche, Francesco usa l’invettiva per attirare l’attenzione sulle dinamiche commerciali del mondo musicale attuale. La critica allarga poi  lo sguardo all’ approccio consumistico della società nell’arte così come nella quotidianità. 

Laila Al Habash – “Long story short”

“Long story short” sono quattro storie più uno skit e danno forma al nuovo ep di Laila Al Habash. Un viaggio personale che esplora alcune forme di relazione, non solo amorosa. Storie lunghe in una forma breve: “Storie, sogni lucidi, rapporti inutilmente complicati, epifanie improvvise su me stessa e sull’amore, cercando di incastonare queste sensazioni dentro un buon groove”.

Baronetto – “Twerka forte”

Baronetto, il giovane ambasciatore dello swærv anglosassone, torna con il suo nuovo singolo “Twerka forte”. Un brano dalle vibes e sonorità estive pensato per le discoteche, che punta a far ballare (ma soprattutto twerkare, come suggerisce il titolo) chi lo ascolta. L’ambientazione è quella dei club privati e super esclusivi di Brighton frequentati da celebrities e persone molto ricche, dove i soldi non sono il problema ma conta solo il divertimento sfrenato. Racconta Baronetto: “TWERKAFORTE è il mio terzo singolo ed è il primo pensato per i club. Ho voluto raccontare una serata tipo nella discoteca all’interno di un Polo Club posh di Brighton. Lo sfarzo e l’estremo lusso fanno da cornice ad una notte dall’atmosfera hot e sexy trascorsa insieme ad una fortunata ragazza che per una notte può sentirsi anche lei Baronetta”

Cuta – “Zero alibi”

“Zero alibi” è il nuovo EP di Cuta, un EP senza featuring in cui si affrontano vari temi: nei testi, infatti, Cuta si concentra, allo stesso tempo, su introspezioni, emozioni personali e analisi sociali. Racconta Cuta: “’Zero alibi’ rappresenta per me un periodo molto importante della vita, quello a cavallo tra l’età adolescenziale e l’età adulta, almeno secondo la mia percezione. Nasce da delle domande che quotidianamente mi sono posto/mi pongo, la cui risposta, sviluppata nei testi, spesso rimane aperta a rielaborazioni future”.

Slottinski – “Come mi volevi tu”

“Come mi volevi tu” è il nuovo singolo del rapper Slottinski con uno stile al confine tra rap e pop. Il testo, autobiografico, racconta le difficoltà di una relazione sentimentale in un periodo cruciale della formazione. Spiega l’artista: “’Come mi volevi tu’ è un brano scritto di getto in un periodo molto confuso nel quale ho avuto parecchie delusioni e difficoltà. Nasce dal bisogno di sfogarsi e per me rappresenta, appunto, uno sfogo verso tutte quelle relazioni in cui si fa fatica a trovare il proprio spazio e la serenità. È un invito a non cambiare per qualcuno ma al massimo per se stessi. Con le sonorità pop/rap di questo brano spero di riuscire a entrare nell’anima delle persone e accompagnarle in maniera più serena nelle difficoltà”.

Danxgerous – “Cold yet dazzling”

“Cold Yet Dazzling” è il terzo singolo di Danxgerous, progetto solista della cantautrice Daniela “Dan” Mariti, già voce e chitarra della band In June. Dopo il debutto con i brani “Keys” e “Sides”, torna con una nuova canzone dall’anima indie-folk, talmente struggente ed intima da apparire come una pagina di diario quasi troppo privata, che non si potrebbe mai leggere ad alta voce se non mettendola in musica. Il brano parla infatti della lotta contro l’essere troppo affezionati, succubi di un rapporto che, seppur intenso e stretto, racchiude in sé un mare di problematicità, come una nebbia fitta che pervade tutto ciò che ci circonda, perfino la nostra stessa casa, che dovrebbe offrirci calore e sicurezza ma, in realtà, può improvvisamente diventare un luogo ghiacciato ed instabile, vuoto di significato.

Virginio – “Notte nera”

Virginio torna nelle radio italiane e in tutti gli store digitali con il nuovo singolo “Notte Nera” e nella versione in spagnolo “Noche Negra”. “Notte nera” è un brano up tempo che racconta di una storia d’amore difficile e travagliata, è un omaggio all’elettro-pop degli anni ’80, che sfida un mondo più elettronico nello stile dell’emblematico Studio 54, evocando i suoni caratteristici del decennio d’oro del pop globale che onora l’inclusione. Il testo parla dell’incontro di una notte, ma che il protagonista non vuole accettare perché ha paura di essere giudicato dagli altri.

Boro – “SOS” feat. Don Pero

“SOS” è il nuovo singolo di Boro in collaborazione con Don Pero, astro nascente della nuova scena rap nazionale. Una traccia festaiola, dalle sonorità clubbing in cui riecheggiano gli anni 2000, un brano che racconta la chiusura di una storia estiva. Racconta Boro: “SOS” nasce da una session in studio con Don Pero sulla base di un beat che Greg Willen e Coco avevano realizzato lo stesso pomeriggio. È venuto subito fuori il concept di “SOS”, che abbiamo voluto sviluppare, per raccontare quel tipo di relazioni basate sulle chiamate di emergenza.”

Silent Bob – “PLD”

È online il video di “PLD”, il nuovo singolo di Silent Bob. Il videoclip, diretto da Matteo Delia, vede l’artista al centro della narrazione, circondato da persone e visi che, come lui, arrivano dalla provincia. Le inquadrature mostrano Silent Bob e il gruppo di ragazzi durante un momento di condivisione, le immagini si incastrano con scene della loro vita quotidiana. Fra un’impennata in moto e l’altra, l’artista racconta le sue origini e la sua appartenenza a un ambiente difficile ma ricco di significato, dove le dinamiche sociali e le sfide quotidiane diventano un elemento cruciale nella formazione della sua identità e della sua arte.

Emma Nolde – “Mai fermi”

Emma Nolde, cantautrice toscana classe 2000, pubblica il nuovo singolo “Mai fermi”. Emma si rivolge a chi ancora deve conoscere questo mondo con l’augurio di non omologarsi alla sua frenesia e di godere del tempo e della noia, ridere e scherzare, tenere strette le cose che si hanno di più a cuore. E racconta: “Vedo intorno a me qualcosa che non funziona. Vedo me e persone a cui voglio bene andare a una velocità supersonica che non aiuta nessuno. Vedo occhi rossi e stancati dagli schermi, vedo annullare gite al mare in favore del lavoro perché la scadenza è sempre vicina. Vedo persone in macchina che fanno tutto tranne che guidare per non perdere un secondo di ciò che accade sugli schermi dei cellulari. Ma perché? Qual è il fine di tutto questo? Io non voglio una vita così, ma ci sono dentro fino al collo. Ho immaginato di raccontare tutto questo a un bambino che ancora non conosce la realtà. Così è nata “Mai fermi”, che è il mio primo luogo umano esplorato di una mappa molto più grande”.

Rizzo – “Bonjour Adieu”

“Bonjour Adieu” è il nuovo singolo di Rizzo, giovane artista classe 2002. Nel singolo, la cantante ricorda il passato, raccontando un viaggio fatto di rimorsi e speranze, in cui ripensa a tutto ciò che avrebbe potuto fare per salvare questa relazione, creando un netto contrasto tra testo e mood del pezzo.

Asteria – “Yacht Club”

“Yacht Club” è il nuovo album di Asteria che chiude il primo progetto discografico della cantautrice, autrice e producer e cattura l’essenza di momenti intensi e spesso fugaci, dipingendo una rosa complessa di stati d’animo che spaziano dalla malinconia alla speranza, tra ricordi dolceamari e tensione, desideri inespressi e caos emotivo. Attraverso immagini vivide e introspezioni personali, “Yacht Club” racconta storie di incontri fortuiti, attrazioni irresistibili e legami instabili, culminando in un invito ad accettare se stessi e vivere il presente con tranquillità e senza riserve.

Fuera – “Sonega”

“Sonega” è la prima metà del nuovo album dei Fuera, una sintesi delle svariate sfumature di un gruppo che si sente “materia in continua trasformazione” e finisce per sfuggire a definizioni univoche. Con lo scorrere delle tracce di “Sonega” sentiamo questa sostanza assumere sembianze talvolta calme e armoniose, altre invece così inattese e ruvide da lasciare storditi. Un viaggio di appena quindici minuti in cui trovano spazio IDM, cantutorato italiano, ritmi e lingue latine ma soprattutto la voglia di sperimentare e giocare con la musica. I Fuera lasciano disgregare e fluire la propria identità di brano in brano, rinunciando a un personaggio o un’identità precisa per fondersi completamente con suoni e vibrazioni.

Incubo – “Quando guardi le stelle”

“Quando guardi le stelle” di Incubo è un album omaggio alle relazioni che hanno segnato le esperienze del cantautore, tra fragilità e spensieratezza, alternando momenti di felicità a quelli di tristezza. Ogni canzone è un racconto di connessioni significative, perse o rafforzate nel corso del tempo, paragonate alla luce delle stelle che, pur lontane, continuano a illuminare la sua vita.

Giallo – “Monica”

Dopo “Effetto Mentos” e “Non ci casco più”, “Monica” è il terzo capitolo del romanzo in musica del cantautore pugliese Giallo, ambientato in una sala da gioco segreta durante una bisca clandestina. La figura protagonista del brano è Monica, un personaggio enigmatico che incarna l’attenzione di un mondo senza regole né filtri e il rischio di una scommessa in una storia dal finale imprevedibile, da vivere senza idealizzazioni e lasciandosi trasportare dalle emozioni.

Drojette – “Sbadato”

“Sbadato” di Drojette racconta la fine di una storia d’amore, che sfuma in un momento in cui si è troppo distratti per comprendere appieno il valore di ciò che si è perso. Dopo aver rimosso le tracce di un passato ormai svanito, ci si trova di fronte alla necessità di ricominciare da capo, trovando la forza di rialzarsi ma allo stesso tempo concedendosi il tempo necessario per farlo. 

Ornella Sara – “La mia stupida ipersensibilità”

In un’atmosfera leggera che unisce sonorità dal sapore retrò alla freschezza pop, “La mia stupida ipersensibilità” di Ornella Sara parla delle difficoltà che si incontrano nel non preoccuparsi dei sentimenti altrui, anche quando questi feriscono i propri. Ornella Sara racconta una storia personale di vulnerabilità e conflitto interiore, esplorando il paradosso dell’ipersensibilità e di come possa rendere complicato distaccarsi emotivamente dalle persone che ci hanno fatto soffrire.

Taoma – “Estremo”

La tracklist di “Estremo” di Taoma include, oltre ai tre singolo estratti, due tracce inedite: “Moonligh”, unico brano dell’EP interamente in lingua inglese, e la focus track “Cannonball”, una confessione sincera, un atto di fede in un universo che accoglie tutti, anche chi si sente un alieno tra gli umani o viene criticato perché considerato non conforme. Una dedica a chi cerca una rinascita, consapevole della necessità di una trasformazione, a chi ha il coraggio di cambiare e fondere il proprio spirito con l’energia che sprigiona il mondo.