“Klangland” è il quarto album di Henrik Lindstrand, cantautore danese membro della band Kashmir. Con una sezione d’archi di 16 elementi, diretta da Robert Ames della London Contemporary Orchestra, il disco esprime emozioni complesse con composizioni minimaliste.
Il titolo dell’album, “Klangland”, prende il nome dallo studio di Henrik Lindstrand a Copenaghen (‘klang’ vuol dire ‘suono’ in danese). Per la sua opera, l’artista ha preso ispirazione dalle colonne sonore dei film degli anni ’50, dal jazz svedese degli anni ’60, dal folk scandinavo e dalle produzioni di Ryuichi Sakamoto, Thomas Newman e, soprattutto, Ennio Morricone.
“Per il primo periodo ho scritto da solo, seduto accanto al pianoforte a coda con un pezzo di carta e una penna, il che ha dato una nuova energia al mio processo – racconta Henrik Lindstrand – è così poco sexy guardare uno schermo, non è molto ispirante”.
Ciao Henrik Lindstrand! Quando e come è nato “Klangland”?
Ciao! “Klangland” è stato in lavorazione per quasi due anni e mezzo ed è stato completato la scorsa estate. È iniziato come un progetto esplorativo in cui provavo diverse combinazioni di strumenti. Ripensandoci ora, mi rendo conto che è una sorta di diario musicale per me di questo periodo.
Come descriveresti il tuo processo creativo per “Klangland”?
Uno dei cambiamenti più importanti nel processo di scrittura iniziale è stato quello di tornare a metodi più tradizionali. Ho deciso di non stare vicino al computer per molto tempo e di sedermi al pianoforte con un foglio di carta. Questo ti costringe ad ascoltare di più, invece di fissare costantemente uno schermo.
Come mai hai deciso di coinvolgere una sezione d’archi di 16 elementi nel tuo nuovo album?
Dopo la fase iniziale di esplorazione, ho capito che volevo scrivere per archi e pianoforte.
Nel corso degli anni ho scritto per archi in alcune colonne sonore di film e mi è sempre piaciuto molto. Gli archi hanno una capacità fenomenale di creare emozioni. Lo strato di archi mi è sembrato una piacevole aggiunta al suono del pianoforte.
Cosa rende unico questo album?
Ogni volta che me lo chiedono, la vedo come parte di una domanda più grande. Il mondo ha bisogno di più musica o cosa ti fa pensare di poter aggiungere qualcosa ai miliardi di canzoni già scritte? Ci ho pensato molto. Forse è anche per questo che avevo più di 40 anni quando ho finalmente osato registrare il mio primo album da solista. Mi ci è voluto molto tempo per capire quale fosse il mio contributo e cosa volessi dire con la mia musica. Ho capito che la cosa più importante è essere il più onesti possibile. Cerco di raccontare storie personali con le mie melodie e spero che la gente possa immedesimarsi nella musica e aggiungere le proprie storie.
Se chiudo gli occhi e ascolto “Klangland” vedo dei paesaggi danesi. Era questo il tuo obiettivo?
Sono felice che tu lo dica! Ci sono sicuramente molti riferimenti alla natura danese. Il mare è un’ispirazione costante, direi. Connettersi di più alla natura e allontanarsi dalla città è assolutamente una cosa positiva per il processo creativo e qualcosa che mi piacerebbe fare di più.
Una delle tue ispirazioni è Ennio Morricone. Puoi raccontarci i suoi primi ricordi del compositore italiano?
Ero ossessionato dal film “Gli intoccabili” del 1987 con Sean Connery e Kevin Costner. Era una colonna sonora così potente e iconica e ogni volta che penso a quel film sento ancora la musica nella mia testa molto chiaramente. Questo dimostra la grandezza di Ennio Morricone e la sua capacità non solo di scrivere grandi colonne sonore per immagini, ma anche di rendere la musica una parte fondamentale del DNA di un film.
Oltre a TV e film, tu hai composto la colonna sonora del puzzle game “Lego Builder’s Journey”, che ha vinto il premio Spilprisen per il miglior audio. Te lo saresti mai aspettato?
Volevo comporre musica per gioco da molto tempo, ma non ne ho mai avuto l’occasione fino a quattro anni fa, quando un piccolo gruppo di Lego Games mi ha contattato per creare un poetico puzzle game. Avevano ascoltato il mio primo album da solista (“Leken”) e pensavano che fossi adatto al loro nuovo progetto. Si è rivelata un’esperienza creativa meravigliosa, con molta libertà artistica e sviluppatori di giochi di grande ispirazione. Attualmente sto componendo la musica per tre nuovi giochi!
C’è un film o una serie televisiva che ti sarebbe piaciuto musicare?
Al momento sto guardando “The Last of Us” con mia moglie e devo dire che è davvero un capolavoro. Anche il modo in cui la colonna sonora di Gustavo Santolallas lavora con l’immagine è grandioso, lasciando molto spazio tra gli spunti musicali, dando a ogni nota un grande impatto e aggiungendo molta poesia invece di una suspense a tutto campo. Sarebbe venuto fuori un grande concerto!
All’inizio del 2022 i Kashmir sono tornati a suonare insieme dal vivo per una serie di spettacoli. C’è la possibilità di vederti ancora insieme ai Kashmir e magari con un nuovo album?
Non abbiamo intenzione di continuare, gli spettacoli dell’anno scorso sono andati molto bene e il gruppo non si è sciolto, ma è tornato in pausa.
Il tuo tour inizierà ad aprile, per ora prevede solo spettacoli in Danimarca. Ci saranno anche date in Italia?
Stiamo lavorando alle date del tour al di fuori della Danimarca, compresa l’Italia. Sarebbe un enorme piacere fare un tour in Italia.
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